어클레임드 뮤직은 스웨덴의 통계학자가 만든 사이트로

음악 평론가나 검증된 저널 등에서 매긴 음악 순위를 종합해 통계로 만들어

음악, 음반, 음악가 등의 순위를 매기는 사이트입니다.

특정 개인이나 집단이 선정하는 것이 아니라, 지금까지 나온 순위들을 모아 통계를 내는 방식이라

비교적 객관적이며 평론, 더 나아가 헤비 리스너들의 보편적인 평가를 확인하기 좋다는 특징이 있습니다.

음악가 순위는 4000위가 넘게 이어지지만

TOP 30만 소개하는 걸로

30위

밴 모리슨

록, 재즈, 소울, 블루스, 포크를 자유롭게 넘나들며 독자적인 음악 세계를 구축한 싱어송라이터

장르의 경계를 허물면서도 시적인 가사와 뛰어난 멜로디를 만들어냈으며,

특히 Astral Weeks를 통해 대중음악의 표현 영역을 크게 넓혔다

수십 년간 자신만의 음악적 색깔을 고집하며 수많은 후배 음악가들이 리스펙하는

대중음악사에서 가장 중요한 싱어송라이터 중 한 명

대표곡 : Brown Eyed Girl

29위

마이클 잭슨

팝의 황제

MTV 시대를 대표하는 아티스트

뮤직비디오를 단순한 홍보 수단에서 예술로 격상시키고

춤과 음악을 결합해 퍼포먼스의 개념을 새롭게 정의했다

그의 대표작 Thriller는 팝 역사에서 가장 성공한 앨범이며

세계에서 가장 많이 팔린 앨범으로 기네스 세계기록에 등재되어 있다

대표곡 : Billie Jean

28위

더 스미스

인디 음악을 영국 대중 음악의 중심으로 끌어올린 밴드

조니 마의 찰랑거리는 기타소리와 모리세이의 냉소적이고 우울한 가사의 조합이

80년대 영국 음악을 대표하는 독보적인 스타일을 만들어냈다

영국의 인디 음악을 대표한다 해도 과언이 아니며

이후의 수많은 인디 락 밴드들에 영향을 끼쳤다

대표곡 : There Is a Light That Never Goes Out

27위

밥 말리

자메이카의 지역 음악 레게를 세계의 음악으로 만든 가수

레게, 더 나아가 자메이카 그 자체를 대표하기도 하는 가장 상징적인 음악가

인종 차별과 빈곤, 억압에 맞서 평등과 사랑을 노래하며

레게를 단순한 음악이 아니라 문화적 목소리로 만들었다

대표곡 : No Woman No Cry

26위

마돈나

팝스타를 정의한 팝스타

음악, 패션, 무대 연출과 컨셉트를 통해 퍼포먼스의 개념을 바꾸어냈다.

오랜 세월동안 종교, 정치, 성, 페미니즘, 성소수자 등 당대의 논쟁적 주제들까지 과감하게 다루며

팝스타가 단순히 인기 가수가 아니라, 문화적 아이콘이 될 수 있음을 증명했다.

'팝의 여왕'이라 불리는 그녀가 '로큰롤 명예의 전당'에 헌액된 데에는 이유가 있다.

대료곡 : Like a Prayer

25위

닉 케이브 앤 더 배드 시즈

포스트펑크로 시작해 블루스, 가스펠, 발라드, 앰비언트, 사이키델릭, 드론까지

끊임없이 음악적 영역을 확장하며 40년이 넘는 세월 동안 꾸준히 평단의 극찬을 받아온 밴드

종교와 상실, 죽음과 구원, 사랑과 죄 등의 주제를

고딕 문학을 연상시키는 강렬한 음악으로 풀어내며

락이 어디까지 예술적으로 나아갈 수 있는지를 증명해왔다

대표곡 : The Mercy Seat

24위

스티비 원더

소울과 R&B를 기반으로 재즈의 화성학과 훵크의 리듬을 결합해냈으며

수많은 악기를 직접 연주하고, 작곡과 프로듀싱을 주도하며

흑인 아티스트 최초로 그래미에서 올해의 음반을 수상받은 싱어송라이터

Innervisions, Songs In The Key Of Life, Talking Book 등

전성기 시절 음반들은 지금도 싱어송라이터들과 프로듀서들의 교과서로 평가받을 정도

대표곡 : Superstition

23위

엘비스 코스텔로

뉴 웨이브 시대를 대표하는 천재

영리하고 문학적인 가사에 뛰어난 멜로디로 이름을 알렸으며

펑크 락, 팝, 소울, 재즈, 클래식을 자유자재로 넘나들며

40년이 넘는 긴 세월동안 끊임없이 새로운 음악을 시도하며

전성기가 끝났다고 감히 평가할 수 없는 원로 가수

대표곡 : Oliver's Army

22위

핑크 플로이드

명실상부 프로그레시브 락을 대표하는 가장 위대한 밴드

락 음악에 사이키델릭과, 스튜디오 안에서의 실험적인 사운드

철학적인 가사와, 앨범 전체를 관통하는 이야기를 결합해, 앨범을 예술 작품으로 격상시켰다

그들의 대표작 The Dark Side Of The Moon은

빌보드 앨범 차트에 741주간 진입하며 대중성과 예술성을 동시에 증명했다

대표곡 : Comfortably Numb

21위

마빈 게이

사랑 노래에 머물러 있던 소울 음악을

사회와 정치적 현실로까지 확장시키며 예술성을 불어넣은 선구자

스스로 음악을 작곡하고 프로듀싱 하며, 주체적인 흑인 음악의 길을 열었다 평가받는다

그를 대표하는 음반 What's Going On은 인종차별, 전쟁 등 시대 문제를 음악에 담아내며

오늘날 대중음악 사상 가장 중요하고 위대한 명반 1, 2위를 다툰다.

대표곡 : What's Going On

20위

지미 헨드릭스

소리의 문법을 바꾼 기타리스트

디스토션, 퍼즈, 피드백, 와우 페달등

당시에는 실험적이었던 효과를 적극적으로 활용해, 기타가 낼 수 있는 소리의 영역을

이전과 비교할 수 없을 만큼 확장시켰다

오늘날 일렉기타의 기본으로 여겨지는 것들을 처음으로 대중화시킨 장본인

충격적인 사운드로 이후 기타리스트들의 연주 방식과 장비를 변화시켰으며

지미 이후 모든 기타 연주는 지미 헨드릭스의 영향 아래 있다고 단언할 수 있다

대표곡 : Voodoo Child

19위

더 클래시

펑크 락을 대표하는 가장 중요한 밴드 중 하나

그들의 3집 London Calling은 레게, 스카, 록커빌리, 덥 등 다양한 장르를 펑크와 결합하며

펑크를 단순히 젊은 양아치들의 소음이 아닌, 장르로 만들어냈다

사회, 정치적 메시지를 담아내고, 펑크라는 형식 안에서도 뛰어난 음악성을 선보일 수 있음을 증명

후대 뮤지션들에게도 펑크의 가능성을 제시한 위대한 밴드로 존경받는다

대표곡 : London Calling

18위

너바나

최후의 락스타 커트 코베인이 이끈 밴드

화려하고 복잡해져가던 락 음악에 다시 한 번 날것의 에너지와 진정성을 되돌렸다 평가받는다

그들의 대표작 Nevermind는 마이클 잭슨을 밀어내고 빌보드 1위에 오르는 위업을 달성하며

그 폭발적인 성공이 이후 언더그라운드 뮤지션들을 재조명하는 계기가 되었다

90년대를 얼터너티브 락의 시대로 만들어내고, 이후 락 음악이 나아갈 방향 자체를 바꾼 밴드

대표곡 : Smells Like Teen Spirit

17위

벨벳 언더그라운드

약 4년 간의 활동 기간 동안 상업적으로 철저하게 외면받았던 밴드

그러나 그들의 음악은 해체 이후 음악사에서 가장 위대하고 영향력 있는 걸작으로 재조명받았다

펑크와 노이즈, 인더스트리얼, 각종 실험 음악까지

모두 벨벳 언더그라운드의 영향에서 자유롭지 못하며

당장 위에서 설명한 너바나와 클래시 역시 벨벳 언더그라운드의 직접적인 영향 아래 있다

대표곡 : Heroin

16위

마일스 데이비스

재즈의 신

과장 좀 보태서 재즈 역사에서 마일스 데이비스를 빼면 아무 것도 남지 않는다

그를 대표하는 명반 Kind of Blue는 발매된지 60년이 넘은 지금도 매 년 수십만 장씩 팔리는

역사상 가장 많이 팔린 재즈 음반이며, 재즈 그 자체를 상징하는 음반이다.

재즈의 흐름이 쿨 재즈, 모달 재즈, 퓨전 재즈로 변화할 때,

그 중심에는 마일스 데이비스가 있었고, 마일스는 그 모든 장르를 대표한다.

대표곡 : So What

15위

U2

음악을 공간의 예술로 바꾼 밴드

무대 전체를 대형 비디오 스크린과 위성 생중계로 뒤덮고 조명과 영상, 무대 구조 등을 적극 활용해

라이브 무대 자체를 관객들이 경탄하는 시청각 공연으로 격상시켰다

동시에 아일랜드 밴드로서 역사적 아픔, 세계의 빈곤과 전쟁 문제를 음악에 적극적으로 녹여내

아프리카 부채 탕감 운동을 주도하는 등 무대 안팎으로 목소리를 내며

락스타로서의 사회적 영향력을 사회 메시지를 전달하는 데 활용

리더 보노는 노벨 평화상 후보로도 여러 차례 거론될 정도다

대표곡 : One

14위

더 후

브리티시 인베이전을 이끈 주역 중 하나

날것의 에너지를 뿜어내는 기타와 드럼으로 하드 락과 펑크 락의 초석을 마련하며

무대에서 기타가 부서지자 환호하는 관객들을 보고 그걸 시그니처 퍼포먼스로 만드는 등

공연을 거대한 쇼로 발전시키고, 이후의 무대 매너와 연주 방식, 퍼포먼스에 지대한 영향을 끼쳤다

4집 Tommy는 락 음악으로 하나의 이야기를 처음부터 끝까지 이어가는 락 오페라 형식을 선보이며

음반이 단순한 '음악 모음집'이 아니라, 하나의 완결성 있는 작품이 될 수 있음을 시사했다

5집 Who's Next는 그들의 최고 걸작으로 자주 언급되는 명반

당시로서는 생소하던 신시사이저를 적극적으로 도입하여 혁신적인 사운드를 만들어냈다

대표곡 : Baba O'Riley

13위

카니예 웨스트 (=Ye)

21세기 대중음악에서 가장 중요한 아티스트 중 한 명

적극적으로 크로스 오버를 시도하고 감성적인 사운드와 가사로

힙합이라는 장르의 발전에 가장 큰 기여를 한 래퍼

2010년대 팝, 힙합, 알앤비의 특유의 감성적이고 몽환적인 질감을 대중화시킨 장본인으로

사실상 현대 대중음악에서 카니예의 영향에서 완전히 자유로운 인물은 사실상 존재하지 않는다.

대표곡 : Runaway

12위

엘비스 프레슬리

최초의 락스타

당시로서는 파격적인 무대 퍼포먼스를 통해 젊은 음악 소비자를 사로잡으며

로큰롤을 대중음악의 중심으로 끌어올린 핵심 인물 중 하나

오늘날 우리가 떠올리는 락스타의 원형을 만들어냈다

엘비스로부터 시작된 락 음악은 이후 세계적인 장르가 되어

반 세기 동안 대중음악의 중심이 된다

대표곡 : Hound Dog

11위

R.E.M.

오직 순수한 음악의 힘만으로 메이저의 정점에 오른 밴드

80년대 대학가 라디오 씬을 기반으로 성장해 인디에서 메이저로 올랐으며

해체하는 순간까지 기복 없이 훌륭한 음악을 선보이며

상업적, 평론적 성공을 동시에 거두었다

전 세계 인디 밴드들이 꿈꾸는 궁극적인 지향점

대표곡 : Losing My Religion

10위

비치 보이스

60년대 미국 락을 상징하는 전설적인 밴드

흔히 서프 락을 대표한다고 널리 알려져 있으나

그 선입견 때문에 대중들에게는 음악적 성취가 심하게 저평가된 아티스트이기도 하다

당대의 라이벌이었던 비틀즈와 창조적인 영감을 주고받으며 탄생시킨 음반 Pet Sounds는

대중음악의 역사상 최고의 명반을 논할 때 언제나 최상위권에 이름이 오르는 걸작이다

천재 프로듀서이자 리더인 브라이언 윌슨을 필두로

스튜디오 그 자체가 하나의 악기가 될 수 있음을 증명해냈다

대표곡 : God Only Knows

9위

프린스

마이클 잭슨, 마돈나와 함께 80년대 팝의 황금기를 최전선에서 이끈 시대적 아이콘

작사와 작곡은 물론, 기타, 드럼, 베이스, 키보드 연주부터 메인 보컬과 프로듀싱까지

앨범 전체의 제작과정을 홀로 완벽하게 소화하는 대중음악 역사에서 손에 꼽히는 천재 뮤지션

가장 위대한 기타리스트 후보에도 자주 이름을 오를 만큼 뛰어난 연주 기량을 자랑했다

흑인 음악인 훵크와 R&B에 백인 음악인 락을 완벽하게 융합하여

끊임없는 다작으로 파격적인 실험 정신을 통해 어디에도 속하지 않는 자신만의 사운드를 구축하여

대표곡 : When Doves Cry

8위

레드 제플린

음악 역사에서 가장 완벽한 슈퍼밴드

하드 락의 정점

로버트 플랜트, 지미 페이지, 존 본햄, 존 폴 존스

네 명의 멤버 모두가 각자의 포지션에서 역대 최정상급 기량을 자랑하던 천재들이며

보컬과 드럼, 기타와 베이스, 모든 분야에서 연주 기법을 발전시키는 혁명을 일으켰다

기라성같은 하드 락의 전설들 중에서도 가장 위대한 밴드로 추앙받으며

헤비니스 계열 역사상 이들보다 음반 판매고를 올린 아티스트는 존재하지 않을 만큼

대중과 평단의 압도적인 사랑을 거머쥐었다

당대 가장 상업적 성공을 누린 밴드인 동시에, 파격적인 실험을 멈추지 않은 밴드이기도 하다

대표곡 : Stairway to Heaven

7위

닐 영

음악가들의 음악가

반 세기가 넘는 기간 동안 대중음악이 할 수 있는 모든 영역을 탐구한 거장

밥 딜런과 함께 포크 락의 황금기를 이끈 주역이자

미국 소프트 락 열풍의 도화선이 된 싱어송라이터이기도 하고

거칠고 파괴적인 사운드와 날것의 감정을 때려박으며 90년대 그런지의 대부로 추앙받은 인물이다

대중들에게 큰 상업적 성공을 거두었을 때조차 안전하고 돈 버는 음악을 만드는 방식이 아닌

오직 타협 없이 본인의 순수하고 본능적인 창작적 열망을 좇으며 끝없는 음악적 시도를 감행해왔다

60년이 넘는 경력 동안 시대를 초월하는 독보적인 디스코그래피를 쌓으며

냉혹한 음악 산업의 세계에서 영혼을 팔지 않고도 예술가가 살아남을 수 있음을 증명해 낸 산증인

대표곡 : Heart of Gold

6위

라디오헤드

현대 대중음악에서 가장 압도적이고 충격적인 혁신을 보여주며

21세기 음악 그 자체를 상징하게 된 위대한 밴드

The Bends의 대성공 이후 안전한 성공인 자기복제를 거부하고

세기의 명반 OK Computer를 발표해 브릿팝 시대에 종막을 고하고 세상을 경악시켰으며

이 이후 또다시 밴드 음악의 문법을 전부 파괴한 Kid A를 내놓으며

타협을 모르는 광기와 천재성을 동시에 보여주었다

특히 Kid A는 락 음악에 전자음악, 재즈, 현대음악을 도입하는 것에 더해

기타와 드럼, 베이스라는 전통적 편성마저 해체하며,

21세기 음악을 완벽하게 예언한 걸작으로 평가받는다

대표곡 : Idioteque

5위

브루스 스프링스틴

블루칼라들을 대변해주는 '보스'

미국의 국민 가수, 더 나아가 미국이라는 나라를 상징하는 가수 중 한 명

락의 에너지와 치열하면서도 서정적인 가사를 융합해

아메리칸 드림의 찬란한 희망과 그 이면에 가려진 사람들의 좌절을

사실보다 더 사실적인 가사로 새겨넣었다

역대 최고의 프론트맨들을 뽑을 때 항상 우승 후보로 손꼽히는 인물이기도 하다

4위

데이비드 보위

화성에서 온 외계인

노래하는 메시아가 되어 잠시 이 땅에 내려와

음악의 모든 것을 바꿔버리고, 다시 화성으로 돌아갔다

뮤직비디오 시대가 오기도 전, 패션과 분장을 통해 보여주는 음악을 시도하며

'지기 스타더스트'와 '톰 소령'을 비롯한 수많은 페르소나를 창조해 그 또한 음악의 일부가 될 수 있음을 증명

대중음악이 도달할 수 있는 예술의 극한을 보여주었다

성별과 장르, 예술과 상업의 경계를 무너뜨리며

음악은 물론, 현대 대중문화 전반에 큰 영향을 끼쳤다

대표곡 : Life On Mars?

3위

롤링 스톤즈

락 하면 떠올리는 거칠고, 반항적인 이미지를 최초로 구축

블루스에 뿌리를 둔 음악으로 음악 씬을 장악했으며

현대 대중음악에 존재하는 프론트맨과 무대 매너라는 개념을 만들어낸 밴드이기도 하다

대중음악이라는 넓은 범주가 아니라 락 음악으로 한정하면

비틀즈보다도 그 영향력이 크다고 평가하는 평론가들도 적지 않다

반 세기가 넘는 세월 동안 무대에 오르며 락의 역사를 실시간으로 증명하며

단 한 번도 평가가 떨어지지 않은 전설 그 자체

대표곡 : Gimme Shelter

2위

밥 딜런

노랫말에 생명을 부여한 음악가

그로 인해 노래 가사가 문학적으로 변화했음을 부정하는 사람은 아무도 없다

데뷔 이후 수십 년 동안 꾸준히 뛰어난 음반을 발표했으며

포크의 폐쇄성을 무너뜨리고 포크락을 탄생시키며

포크를 현대적 예술로 확장시킨 주역

싱어송라이터의 기준을 마련한 역사적인 인물로 평가받는다

대표곡 : Like a Rolling Stone

1위

비틀즈

더 말해 뭐하겠습니까

대표곡 : A Day In The Life